如何理解改编和升级？
“主打之争“开启了对原创作品的华丽升级，每位导师精选的8首歌曲在经过精心打磨后重新亮相。变化从视觉上便可以很直观地感受到，包括舞台上规模扩大了两倍的乐队阵容，还有各种各样稀奇古怪从满世界搜罗而来的罕见乐器，让观众大饱眼福。但同时，也有观众表示听不大懂：到底改在了哪里？
观众的这一疑问，安栋此前便有料到：“对于对于专业的音乐人来说可以清晰分辨每一个细小的改变和提升，普通听众却不一定能听得出来“。观众应该如何理解这种改编和提升？
安栋说：“重新亮相不一定意味着一定要重新改编才是唯一的方案。首先是要弥补此前环节因为配乐数量的限制所造成的歌曲音乐表达上的缺憾，这一次我们用最顶级流行演唱会的配置来帮助实现提升作品”。
解除“五大件”禁令后重新编曲也并非没有原则上的限制。首先要尽量保持原作的风格不改，“好歌曲舞台上的音乐风格是丰富多彩的，这说明原创音乐本身是丰富的，而不像有时一张港台的榜单，风格几乎是一模一样的“。在重新编曲的过程中，保持多样性是很重要的，所以导师和音乐团队并不会为了让一首歌听起来不一样而做类似抒情变摇滚这样“逆风格”的改变，这也体现了节目组对原创音乐的尊重。其次不会对原作进行颠覆性的调整，”因为对大众来说，这些都还是新歌，需要增强记忆“。安栋举了个例子，”如果像《亲密爱人》，我听了30年，怎么改我都觉得好听，因为它本来的旋律很深刻“，但对原创新作而言，增强记忆就很重要，所以编曲时努力的方向是：通过技术和设备的升级使得每首歌都有起伏和庞大的空间，但并不是每一次都用掉、做足。
来源：真人秀
