经历了海选，经历了导师学员组的主打歌之争，“中国好歌曲”最终来到了最后一场的年度盛典。虽然是盛典，但实则是决赛。尽管对于“中国好歌曲”这个节目来讲，决赛这种设置，实际上可有可无。因为歌曲的魅力就在于好听与否，而不是你认为好听，就一定非要通过别的歌曲的不好听来突出自己，甚至为了突出自己的好听，去干掉你认为的不好听。而歌曲本身就如同一切的艺术形式，总是各有各的美、各有各精彩。因此，也可以说“中国好歌曲”的精华与魅力，其实是分布在之前的每一期节目中。那种邂逅一首优美歌曲时候的悸动，那种听到一首激昂歌曲时的兴奋。那样的感觉，以前是通过听电台、听唱片的方式实现，而今年的“中国好歌曲”，则告诉我们其实一档电视节目也能做到。
而这样的争议，其实还能够真正和节目起到音乐互动的意义。尤其是今年弦乐的大行其道，却几乎少有被歌迷赞好的地方，对于音乐圈内的导师来讲，也是一种很好的反思机会，并可以因此将这种信息反馈给音乐圈的制作人们。大家引以为戒，大家共同提高。在音乐的世界里，除了歌迷的审美修养需要提高，其实专业音乐人和音乐老师对于音乐的感知，同样也要与时俱进，或者走出技术层面的小圈子。与更真实的世界多互动，也才会有更好的作品问世。而不是真把自己当成产业工人，用造产品的心态去做音乐。
音乐曲风的多元化，也是今年“中国好歌曲”值得称道的地方。谢帝《明天不上班》的方言说唱，刘相松的民族摇滚，张岭原汁原味的布鲁斯，还有赵雷、赵照和莫西子诗这样的民谣，确实是以前只能在豆瓣等文艺青年的平台，才能够听到的音乐类型，是很多音乐选秀节目中第一轮和第二轮就会被淘汰的音乐类型。尤其值得一提的是，今年“中国好歌曲”虽然同样摇滚当道，但李夏、雷刚、灰子和刘相松等参赛者带来的摇滚，却真正意义上突出了摇滚本身的多元化和多形态。而不是这几年选秀舞台给人的那种错觉，摇滚只是大嗓门，只要吼得大声就行。也可以说，今年“中国好歌曲”所展现的音乐形态，倒是和目前国内音乐创作生态，几乎保持了同步。让听独立音乐和主流音乐的歌迷，都能非常适应地接受这档节目。
而从娱乐节目的制作角度来讲，在选秀节目进入购买版权时代的背景下，真正原创策划的“中国好歌曲”，自己本身也实现了独立、原创的目的。如果说，现在还不能说国内的流行音乐制作水准，已经超越了香港和台湾，至少在音乐选秀节目上，国内已经远远领先了台湾和香港，甚至成为港台同行的标杆。
而“中国好歌曲”这档节目对于乐坛更现实的作用，则是既可以娱乐，又可以成为作品的交易平台，一举两得、两全齐美。就像曾经的选秀节目，替代了唱片公司封闭式的艺人包装体制一样。“中国好歌曲”这样的节目推出，或许也会改变主流音乐圈的收歌机制。比起靠人脉邀歌，靠名气写歌的现状，“中国好歌曲”这种模式，其实还要更接地气。当然，也更希望通过“中国好歌曲”的出现，会有更多关于音乐本质内容的节目出现，比如中国好乐手，中国好录音等等。毕竟，在音乐的世界里，大家好才是真的好。
来源：综艺秀
