选手被挖墙脚？对手电视台派“间谍”偷录资料
之前音乐节目中闹过导师、选手等各种资源荒，喜剧人才同样也是喜剧节目最令人头疼的事情。喜剧节目要选出一个笑星，远比选歌星要难得多。田芳回忆起当时到各个城市寻找选手的场景，至今都觉得苦不堪言。“走了20多个省，城市更是不计其数。每个城市都是一对一面试，光找能够模仿赵本山的就找了三四十个。” 尤其像《笑傲江湖》这个节目，在冯小刚的严格要求下，选手要传播快乐，不止是逗笑观众更是难上加难，“要找那种真正发自内心快乐，能传播快乐的人真是太难了。”
《我为喜剧狂》联合出品方能量传媒负责人樊庆元也透露，为了找选手，他们接触了各家电台的主持人、夜场演员、各个小团体，用一年的时间面试了500-600名选手，最初为首次录制储备了将近70个选手。
最早打响喜剧节目战役的《超级笑星》，被爆曾在节目录制现场，发现有3家其他卫视节目制作的工作人员充当“间谍”，他们均以观众身份混进录制现场观摩节目，并不时录制现场资料，更在后台收集一些节目优秀选手的联系方式，欲以更高的利益诱惑等条件挖“墙脚”。对此，制片人李欣也透露出寻找选手的艰难，为了筹备《笑星》提前一年开始找选手，走遍全国20多个城市进行面对面人肉搜索，进行了10多场海选。“我们下手早，后来其他台再去，好的都被我们挑走了。所以很多节目只能到歌舞厅、演绎场所，甚至有的都到北影门口去找群演。”由此可看出，“挖墙脚”也有不得已的苦衷。
此外，由于大部分选手都是草根，他们的心理素质、抗压能力都很重要，李欣表示，“有多少个选手，就必须配备多少个创作团队。由创作团队对他们进行一对一的重新打造。”这就不仅对选手要求高，对节目组的制作更是大挑战。
原创模式遇挑战？借鉴、编剧、创意一个不能少
经历了找选手的过五关斩六将，喜剧节目制作还存在许多困难。由于没有模板没有宝典，各家电视台只能做到自我学习和借鉴，《我为喜剧狂》的节目出品方，同时也是北京长江传媒有限公司总裁周泳认为一档好的喜剧节目，要在导师、选手和作品这几个核心要素下加入更多的创新，“中国有很多具有喜剧表演天赋的选手，但由于没有经过系统培训和学习，只能在小剧场或者夜店表演，一旦将他们推向大平台就立刻显示出不足。作为节目制作方，我们会请一批有名的编剧专门设计脚本、创作段子，针对选手来进行重新设计包装。”
对此，田芳导演表示认同，并透露，“《笑傲江湖》一个很大的特点就是‘全原创’，从模式到它当中的每一个节目都是原创，所以哪怕选手有作品也都用不了。我们的导演团队和和幕后团队不计其数，而且必须有丰富的戏剧背景专业，当中有做情景剧的，也有做相声晚会的”。
为了提高节目的丰富性且区别于其他同类型节目，田芳认为创意也是最让导演组头痛的，“由于要求所有节目原创性，因此选手带来的节目和段子都要针对这个节目表达的价值观和态度重新编排创作，难度相当大。而且要求每个人不仅仅是说话，也可能是脱口秀、小品、相声，可能有字体的、形体的或者是行为艺术的，品类特别丰富。”
《超级笑星》一季的制作，让制片人李欣总结经验道，“选手其实不难找，有幽默感的，天生喜剧脸的都不难找，最难的就是创作跟不上。”的确，在如今网络普及的年代，各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众的笑点也越来越高。选手表演的内容，观众可能早在网上看过类似的。节目想要出彩，难度之大可想而知。李欣无奈表示：“音乐类、歌舞类、真人秀甚至连之前的亲子类节目，都有海外版权，他们有非常成熟的制作模式。如今的喜剧节目都是原创，大家都是在摸着石头过河。”
来源：综艺秀
