《我是歌手》诠释的其实是“不是”――虽然唱歌，但这不是一档音乐节目。放在娱乐大户芒果台，它不得不是一档彻底的电视秀。
《我是歌手》开播5期后，这场秀越做越大。参赛歌手身价暴涨，广告费节节攀升，网络关注度激增――热门效应向来都是如此疯狂。但热门的成就与其算在节目制作上，不如算在时机把握上。如同在一堆大片中逆袭的《泰濉罚找准大众娱乐生活相对平淡的时段填补空缺，正是《我是歌手》成功的最大原因。
不比好理念，不比大制作，只靠接地气赚人气。这是节目的成功之钥，也是败笔所在。每周五的“歌手”之夜，满眼看到的都是“不是”。
不是歌手，是运动员
第一期开播，前45分钟都是正常的歌手表演。随后黄绮珊登场，舞台一秒钟变田径场。除了高音还是高音，这是阿姨辈“新人”的见面礼。首期节目最大意义就是让世人知道高龄版“海豚音”，“黄氏响声丸”不胫而走，超强肺活量旋即成为热门词。大众的反应主导了节目的走势，在他们眼里，歌手与运动员无异，完全是拼身体素质的行当。飙高音成为会唱歌的唯一标准，所以“黄高音”才会不知疲倦地亮嗓。她不是一个人在吼，那一刻，阿宝、丫蛋[微博]、凤凰传奇[微博]的玲花统统附体。所谓：当张嘴只为了比试肺活量，唱歌就与美完全无关。
节目第三期举办了一场真正意义上的室内运动会。读懂了500位听审的审美趣味，选手们纷纷展示自己的肺活量。前两期无比深情的沙宝亮[微博]选择开嗓喊“浏阳河”。羽泉兄弟演绎流行摇滚版《老男孩》时也是亢奋不已，完全一副兴奋剂过量的模样。高音专业户黄绮珊继续恨天高，海豚音的通行证《I Will Always Love You》经由她的演绎就只剩那几秒――而那几秒也成为观众的所有诉求，一晚就等这一刻，《我是歌手》其实该叫《我是黄绮珊》。只有“小哥”齐秦[微博]沉迷在自己的节奏里，深情煽情苦情，可惜在一群正当年的运动员里，他是个力不从心的老兵，唱不出感情，只能用面部表情凑。大哥果然老江湖，淡定到每场21万元的出场费居然一点也不兴奋。
最兴奋不起来的是杨宗纬。情歌王子第一次上节目，搞不清状况的他被之前选手的爆发力彻底镇住，候场时一直擦汗。文弱学院派注定拼不过运动员，听审们的票子说明，他进错了屋。同样进错屋的还有黄贯中[微博]，顶着光环上台，灰头土脸下台。身为摇滚歌手本该比运动员更运动员，“Beyond乐队”最后的香火却亲身证明，摇滚乐与娱乐大舞台有多么不搭调。
吉他英雄Paul Wong，有技术有想法有创意，这些《我是歌手》的舞台都不需要。因为台下观众不买账，他们需要的只是能撬开泪腺的煽情高音。不解风情的摇滚歌手，像长跑运动员一样坚持，却忘了自己参加的是场百米竞赛。
运动员式的爆发力才是胜败的唯一标准。歌唱比赛变成纯生理比试，这是一档娱乐节目最后的归宿。大众收视群决定了节目不能高端复杂，越简单才越有效，简单到只比声音大小。《我是歌手》的理念其实简单，它是“赌气”的产物：以往的选秀节目经常因为有专业或半专业歌手的参赛而遭诟病，如今，完全专业歌手参赛的节目成型，目的就是要赌气给大众看。结果表明，专业运动员确实比业余的肺活量大。
来源：真人网
