新编粤剧《蝴蝶公主》在表演和舞台形式上借鉴了大量动漫元素.
戏曲玩新潮概念，这两年也不算太稀奇，但一部新编戏曲打着“动漫真人秀”的旗号，着实有些胆大。在此次国际艺术节上，广东佛山粤剧团的“动漫真人秀”新编粤剧《蝴蝶公主》将于16日在上戏实验剧场亮相，该剧全新的概念和大胆的尝试引人注目。此前，该剧在广东的大学演出火爆一时，大学生们几乎把现场挤爆了棚。
所谓“动漫真人秀粤剧”，其实并非真的把动漫搬上舞台，而是在表演和舞台形式上借鉴了大量动漫元素，该剧导演龙俊杰介绍道：“动漫真人秀在我们这里其实更是一个概念，一种现代的审美风格，探索目的在于让戏曲这种古老艺术受到更多观众喜爱，尤其是更多年轻人的喜爱。”
这是个全新的创作过程，故事改编自当地的民间传奇，讲述了明末清初一位名叫蝴蝶的苗寨公主与岭南才子文仲之间凄美的爱情故事。文仲为了民族气节以死抗击清兵入侵，而蝴蝶公主则带着爱人的遗愿重建苗寨。这是一部融亲情、爱情、民族纷争于一体的剧目，有着浓郁的岭南气息。神秘幽远的题材特点也有一些契合动漫的特点。
《蝴蝶公主》在形式上借用了cosplay的演绎方式，开排之前，特别请了专业的漫画家根据演员照片画出动漫效果图，所有的舞美、造型、服装、头饰都是根据效果图设计。故事也用了一些概念化处理，用黑白着装来代表坏人和好人。甚至在表演的形体、音乐上也有借鉴。除了演出本身，剧组还将字幕制作成Flash短片，同时在表现手法上糅合电影、歌舞剧、话剧等元素，尽力使传统的戏曲显得活泼生动。
虽然服装变得更飘逸，造型也更夸张炫目，但《蝴蝶公主》的唱腔和表演本身却是最传统的粤剧。剧中女主角李淑勤是梅花奖得主，也是佛山粤剧团团长，她介绍说，《蝴蝶公主》中的粤剧唱腔保留了古老的曲牌、板式，演员的台步、身段等粤剧固有程式也不作改变。在这位粤剧改革的坚定派看来，除了唱腔和表演程式不能改变，音乐、灯光、舞美都不过是换了一个更为时尚的包装，并不会改变粤剧的味道。
另悉，同样由李淑勤主演的新编《小周后》也将于12月17日上演国际艺术节，相比《蝴蝶公主》的大刀阔斧，《小周后》对传统越剧的改革要温婉很多。
粤剧《蝴蝶公主》获年轻人追捧
作为本届中国上海国际艺术节唯一参演粤剧，佛山青年粤剧团的两出风格迥异的大戏《蝴蝶公主》和《小周后》将于本月16日、17日在上海戏剧学院实验剧院上演，其中，《蝴蝶公主》融入了大量动漫元素，名字就叫“动漫真人秀新编粤剧”，其众多精英加盟的阵容，贴合网络时代年轻人审美需求的戏剧定位，无疑是最夺人眼球的亮色。
《蝴蝶公主》讲述的是明末清初，一位名叫蝴蝶的苗寨公主与岭南才子文仲之间凄美动人的爱情故事。据该剧导演龙俊杰介绍，在形式上《蝴蝶公主》借用了cosplay（动漫真人秀）的演绎方式，在真人演绎传奇故事的同时加入动漫元素。之前在佛山亚洲国际艺术节及广州大学亮相时曾场场爆满。“动漫并不只是指动画和漫画，而是一种现代的审美风格，我们在剧中加入大量动漫元素，以动漫形式开场，所有的探索目的都在于让戏曲这种古老艺术受到更多观众喜爱，尤其是更多年轻人喜爱。”而佛山青年粤剧团团长李淑勤则表示，《蝴蝶公主》是在尊重传统的前提下加进了现代元素的作品，传统的粤剧注重好听好看、色彩抢眼与行当齐全。而在《蝴蝶公主》中，传统的粤剧唱腔一字不改，保留了古老的曲牌、板式以及演员的台步、身段等。同时邀请老编剧秦中英任改编，名家卜灿荣任唱腔设计，保持了戏的粤剧韵味。
基于创作理念的新颖独特，该剧在表现形式上进行了大胆尝试。为了吸引更多的年轻观众，剧组在考虑了不同人群的审美习惯后，还将字幕制作成Flash短片，服装、头饰也与动漫风格相吻合，较传统更为飘逸之外，还用黑白着装来代表坏人和好人，力图给观众一种简洁唯美的视觉享受。并融入了现代歌舞、电影的表现手法等等年轻活泼的元素，同时以清雅的化妆取代了传统粤剧的厚粉底、大花脸，力争能更贴近年轻观众的欣赏口味。
而《小周后》的风格则是清新高雅，同时别出心裁地将小周后与李煜的一段爱情故事解释为小周后爱的并非李煜，而是他的词。因为爱李煜的艺术才华和他的作品……第五场戏中李煜被赐死，表示词也摧毁了，小周后最后同饮毒酒。在《蝴蝶公主》中扮演公主的“梅花奖”得主李淑勤同时也在《小周后》里扮演小周后，李淑勤表示，这是两个性格完全不同的角色，小周后是历史人物，蝴蝶是虚构的带有神话色彩的人物，一个清新高雅，一个活泼率真。
内容标题：“动漫真人秀”新编粤剧《蝴蝶公主》
