薄涛 家的高级定制
时装设计师薄涛。
男性时装设计师的家被惯性地以为，或者是色彩大胆冲撞，或是饰以大量的纱幔、羽毛、水晶，如梦如幻。薄涛的家出离了这惯性的想象，一室明清家具相伴，简单且沉静。
“中国的古典家具是艺术品，反映了当时的人文内涵和唯美的鉴赏价值，我欣赏它更因为它表现了古人的心境，他们选择用黄花梨、紫檀等那么难以加工的硬木，慢慢地手工制作雕琢出令后人无法企及的家具，这个过程本身就让人叹服。况且，它们存在的本身——线条、雕花、木材纹理，甚至接合榫卯都那么考究，保持了中国人特有的审美，包括那些通过家具言传意会的思想符号，聚合在一起真会让人沉醉其中。”
雕工浑厚劲健的条几与色彩浓郁的藏族织品搭配得相得益彰。
谈及钟爱的家具收藏，薄涛的快乐溢于言表，这一瞬间，他不是那个在中国颇富盛望的时装设计师，而只是一个沉湎其中的执着藏家。
隐秘的线条
亲自搽拭着“笔杆椅”，感觉着包浆愈加圆润，勾边的儒雅大方，雕饰的典雅绮丽，相信，当所有的这些美好进入设计师的眼中时，也一并进入到他的心中。
这让人不仅想象，薄涛那独有的腰线与肩部造型的设计秘密，是否也曾藏于这些清秀凝练的线条之中。
不同年代的人无法对话，但如今不同年代的家具却可以共处一室，进行历史的对话。
薄涛与这些古老家具之间，是一种心灵的沟通，同时也是一个悟道的过程，他感叹：“这些都是会说话的家具，能诉说千言万语，而那些具有冲击力的、刺激的、追求视觉效应的家，往往只能说出一个词‘胆儿大’，那不是我想要的。设计师只有在拿出作品的时候才要冲动，而回到家中就该回归到美的最本质的层面上，比如安静、自由、踏实、本色……”
自我的经典
无论是不是诗人，艺术家，或是其他从事创作工作的人，只要有一件事让你痴迷，感到自我存在的价值，那一定就是属于自我的经典。
薄涛的工作间老家具的身影与时装交相呼应。
老家具被赋予新功用。
旧时之美与当下之美的结合。
经典对于完美主义者来说，追求的过程似乎更为艰难，因此他们的大多数是忧郁的。但“做设计这件事对我而言，是生命的一部分，是目前我最满意，也是唯一的生活方式”，这样你就能理解薄涛——一个完美主义者可以快乐的原因。
大量对美的积淀，和设计的共通让薄涛为自己的家也做了专属的高级定制家具，例如：借鉴名师的家具设计，使用中国独有的织锦缎进行再创作的沙发。
“中国传统的文化最能代表我们的民族精神，民族智慧。一个民族，它能够立足于世界民族之林，就在于有它自己的传统文化。作为当代设计师，要做的就是将传统文化的精髓与现代人的审美观点、流行方式结合，运用到现代生活和实际设计当中。” 黑色丝底金色团龙纹样的织锦缎与沙发的外轮廓形成和谐大气的视觉效应。这凝重的华服，仿佛是一场古今中西元素对撞的秀场压轴，足以窥见主人对空间时装的创作意念。
古典亦狷狂
有人曾总结说，“如果你有一件薄涛设计的衣服，那么就能立刻证明三件事情：第一，你很有钱；第二，你品位不错；第三，你拥有优美的曲线。”
色彩凝重的西式乐器与古意家具相伴，给人以美的享受是它们和谐共处的本源。
餐桌是家人和美相聚的地方，圆润的造型更是寓意着圆满的一面。
借鉴名师的家具设计，使用中国独有的织锦缎进行再创作的坐垫，华贵大气。
薄涛的回答很有趣：“是不是很不讲理？不过，我也有很多讲理的衣服。从内心角度讲，我欣赏精彩的女人，她活得要很精彩、长得要很精彩，从她的内心到她的生活状态、到她的外形都应该是挺精彩的，也许又开始挑人了，但是我觉得去创造美，就一定要有个美的伙伴被你去打扮，我觉得这个是设计师爱做的事。”
薄涛的坦白会让人放松心态，却丝毫不会放低他设计的高度，同时也不会放弃他个性的鲜明。他不会为环境所桎梏，反倒能怡然自得地从另一个角度诠释美、幸福、价值……如同他眼中的古老家具，谁说它们是旧制的约束，是等级的禁忌？如果它们不惊艳，不狷狂，是不足以流传至今，影响着后世有关美的目光。
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花贡缎等服装面料也可被当作沙发等软体家具的面料，或者用于制作靠垫，或中式、或现代，个性的制造来自发现的眼睛。
现代生活中老家具完全可以承担新功能，在书桌、坐榻等表面增加桌布、坐垫等可适当起到保护作用。
