设计师的困境
包维武曾是滕氏制衣公司的首席设计师,现在他在北京开了一间设计工作室,专门做高级定制成衣,生意不好不坏。他是“创意星空”第一季的亚军,这个很有想法的年轻人,看起来有些焦虑。
“这一行,出名或者创业都非常难。”赛季之后,他接到了一些电话,邀请他办服装秀。不过,这些还似乎不能真正改变他的际遇,他的梦想是获得一笔投资,把自己的品牌做起来。
“这行有两种人,一种是明星设计师,有实力去投资自己的品牌,随便玩自己的东西,但是成功的并不多。另一种就是散兵游勇,幸运的话,可以接大点的客户。还有一种选择,就是去一家服装企业做设计师,特别不容易,你要完全听市场的指挥,放弃天马行空的、好玩的创意,这对一个真正的设计师来说是痛苦的。中国现在没有设计师能够真正走向世界。”包维武说,这也是他所面对的困境。
“创意星空”这个赛季最后的获胜者,可以拥有一个国际时装周专场作品发布的机会,并且去纽约“ParsonsAward”帕森学院学习。不过,对于服装设计师们来说,最大的吸引力在于他们有可能因此获得投资者的注意。IDG的合伙人、时尚集团、电影频道以及服装公司的创意总监每一场都坐在台下,他们所看重的也不仅仅是做一场比赛的评委,更重要的是比赛背后的商业合作机会。
大赛的评委、著名国际时装设计师谭燕玉曾对包维武说,“如果在美国,像你这样的设计师很快就会起来,好多机构会来找你,会来扶持你。不过,目前国内的情况是,对创意产业和本土设计的投入和扶持还很少,本土的服装设计工作室是大多挣扎在生存线上。”
“本土创意产业目前还处在低点,而未来的市场很广阔,如何进行商业化是我做这个事情的初衷之一,未来我们会进一步开发衍生产品,比如帮助选手们建立创意工作室和投资自有品牌等。”关秀说。
创意与衍生品
关秀并不想做“学徒”那样的节目。“你听过‘学徒’的主题歌吧?歌词是这样的,‘你想成为大人物,你想成为焦点,啊,你看,百万的钞票,你想拥有私人飞机,你想拥有自己的电视秀’。这是一个地道的美国梦,输的时候,会拼死为自己辩护,拼命地贬低对手,因为不为自己辩护的人会被认为是缴械投降,会遭到其他人的鄙视。但是你看中国的真人秀节目,在‘赢在中国’中,输的人会执意承认输了,原因是他想去表明,我是一个勇于承担责任的人!他想要的是这方面的认同。这就是文化的不同。”与此同时,她也不想去做一档靠炒作或者煽情来赚取眼球的“真人秀”,选秀类节目“超女”更不是她要学习的样本。
不靠话题、煽情来制造卖点,这意味着整个节目必须依靠专业化来另辟蹊径。关秀请来了凤凰卫视的著名制片人邹倚天来做“创意星空”的节目总监,从创意、研发到前期准备,半年时间投入了几千万,都是创始人自己掏腰包。节目制作完由CCTV6频道播出,贴片广告、赞助、商业合作也都由自己来运作。按照关秀的话讲,收支早在第一季就已经打平了,因为签了联通、苹果这样的大客户,日子变得相对好过。
在“创意星空”中,电影的服装设计成了第一季的主题。每一季共有16个参赛者,每一集中他们都被要求在72小时之内设计并制作出以电影为主题的时装。比如其中一集是“海洋风”,灵感来自于电影《加勒比海盗》,选手们必须用一件海洋衫去表达对海洋、海盗主题的创意;再比如上世纪80年代的复古风,选手们则被要求在那些经典的老电影中去寻找灵感。
还有一集,在节目录制之前,邹倚天把时尚集团投资的电影 《摇摆的婚约》剧本交到选手手中,由他们自己选定一个场景,并为这个场景设计一套衣服。因为电影还未上映,台下的观众并不了解剧本,选手们的任务就是在T型台上通过服装把观众的兴趣引起来,整个节目相当于把电影的情境提前演绎了一遍。
为了增加看点,公司还请到了美国热播剧《欲望都市》的造型师Patri-cia到现场给选手布置任务,节目拍完后再由她对整场设计做点评。
“下一个赛季电影仍是重点,我们会找到更多的电影人加入,比如叶锦添、张杨、邬君梅、伍仕贤等等。在某种程度上,我们的平台也是电影宣传营销的平台。”关秀说,这也将是节目的衍生产品之一。
“中国是全世界最大的时尚类消费品市场,也是最大的加工基地,还是文化创意产业最大的潜在市场,但是恰恰在这几个领域内,我们产品附加值都特别低。”软银赛富投资顾问有限公司的合伙人阎炎说。
不过,这一切已经开始发生改变。“五年前,我刚开始想做这个事情的时候,找了几个时装企业老板谈,他们说我们不需要,我们花大钱请明星拍片,然后拿到二、三线城市卖,得先赚钱。这是中国创业的现实。但是现在不同了,一些企业变得很有兴趣,这是因为本土的品牌要有文化表达,他们需要设计的力量,很多企业拼命要去巴黎时装周,就算赔钱也得去,这就是变化,也是中国创意产业的机会。”关秀说。 来源:真人秀
内容标题:《创意星空》“真人秀”成就普通人的名流梦