三、原则杜绝抄袭
既然挥动着“原创音乐”的大旗，《中国好歌曲》就不得不去直面一个各界艺术创作者都闻之色变的现象抄袭。台湾著名音乐制作人黄国伦先生就直言不讳地向节目组献言，要在这档以推广原创为主旨的节目中，特别注意防止抄袭的现象发生。
“现在很多流行音乐有抄袭的影子。有些人抄得很巧妙法律规定四小节抄才被告，但是他们只抄两小节。如果《中国好歌曲》推的一首歌被发现是抄袭，我觉得这对节目来说是一个很大的伤害。这需要有一个团队帮你们过滤。我在台湾曾经写过乐评，专门写哪首歌抄哪首歌，所以我在台湾音乐界没有什么朋友。但是这是很重要的事情，如果有抄袭的话，会完全失去原创歌曲的神圣感。”
黄国伦的提醒得到了节目组的高度认同，事实上，导演团队在前期对原创作品的筛选过程中，就谨慎防范着有抄袭痕迹的作品混入。但是否在节目中设置专门的环节再次过滤，还在讨论当中。
四、调和如何分配公众审美的权重？
凤凰网娱乐策划主编武鹏的疑虑是：音乐人、或行业人士，到媒体，到用户之间，似乎有一个非常奇怪的罗生门。音乐人觉得我曲高和寡了大家听不懂，部分媒体可以迎合用户的低端需求导致传播的东西没有质量，最后乐迷又抱怨听不到好的东西。如果这一怪圈确实成立，那么对于“好歌曲”节目而言，作为一个媒介平台，如何调和专业和大众的审美品位，是一道必须攻克的难题。在实际操作层面，问题便具化为：在有四位专业导师坐镇把关的前提下，观众意见何时及怎样介入从而影响结果？
虽然不可否认，大众口味和专业意见之间确实存在偏差，正如艺术的不完全等同于商业的，但观众的欣赏能力也不能被低估。《中国好声音》(微博)节目的成功更说明了，观众对优质内容的渴望达到了空前高涨的程度。
刘欢老师也认为，观众的理解能力不应该被低估，而“好歌曲”这一平台，更要试着去提升观众的认知：大众的口味是需要引领的，如果老将就低的，这个事就越来越低，最后就变成烂作了；如果从一开始就确定目的是把整体水平提高一点，包括媒体的推动方向，那么整个音乐产业、从创作到受众，都将有一个提升。
本着调和并提升的目的，《中国好歌曲》很可能的做法是：前期由专业导师掌舵引领价值，后期逐渐增加大众意见所占的评判比重，从而保证最终选出的好歌曲确实是老百姓喜欢的。“初期全部是导师说了算，前面要控制一下不要很烂的东西进来，导师的权利越往后越小。实际上这个盘子最后剩下十首歌的时候，基本上也都是大家认为比较好的；至于这十首歌里面谁是金曲，那由老百姓去评判。。”
而大众的意见通过何种方式介入？黄国伦的建议是“让下载量来决定老百姓喜不喜欢”。但这一块模式究竟怎样设定？节目组还未正式公布。
来源：综艺秀
