方刚亮导演作客谈真人秀电影《回家的路》国内第一部反映真人秀的故事的电影。
【主持人】: 欢迎大家做客我们的“和大师一起拍电影”，今天我们请来的嘉宾是方刚亮导演，彭波还有摄影张皓。今天他们给我们带来的新的一部电影叫《回家的路》。为什么我刚才以这样的方式开场呢？是因为方导的电影应该算是国内第一部反映真人秀的故事的电影。所以我们现在先请方导给我们聊一些关于这个电影的一些情况好吧？
【方刚亮】: 这个电影是我97年写的一个故事大纲，去年香港英皇和香港IEC找到我想拍电影，给了一些故事，其中就包含这个故事，他们在很多故事中间选择了这个故事。因为这个故事还是比较有时代感的，这么着就开始拍了。
【主持人】: 你一直在关注真人秀这个节目形式？ [转]
【方刚亮】: 97年的时候我在北青报看到一篇文章，它介绍当时他们搞过一个活动，把学龄前的孩子放到大街上，让他自己找回家，有记者跟踪，只是它是一个文字报道，不是一个直播，不是那种性质。在我们这儿为了好看一些变成了电视台的实况转播的形态。那是当时写了这么一个故事，因为当时这个现象没那么热，所以我暂时放下了。这两年我发现真人秀这个东西越来越厉害，比如说我们家里人每天晚上坐在那里看，我当时一看这事是假的，但是他们看得特别投入，还哭，特别热情。
【方刚亮】: 还有我读研的时候有一个同学，突然在电视上看到她在参加一个征婚的节目，我当时有点傻了，她不是有男朋友吗？怎么跑去征婚了，已结束，我就赶紧给她打电话。她说不是，导播是一个朋友，人不够了，让他扮网友。它有好多社会层面的东西不去谈它，但是至少特别有意思。包括前些年我也参加过实况的直播当评委等等。我就发现，其实这里面真实的成分和虚假的成分，真实的成分特别少，做秀的成分特别多。这个秀和真实成分之间的关系的转换，有的时候是特别有意思的一个话题。我发现虽然你是去当评委的，其实大部分时间干的不是评委的事情，你不断的在忙活，要操练一些按键这种事。我就觉得这个事挺好玩的，这是我后来把这个故事变成现在这个状态的一个原因。
【主持人】: 还有一个疑惑，你应该知道楚门秀，跟它有借鉴吗？我看到这个故事梗概以后，第一个反应是这个。
【方刚亮】: 真人秀这个形态肯定是一样的，全世界都是一样的，只要拍真人秀就躲不开转播、实况这样的。不太一样的地方，首先我们制作和他们那个完全不是一个概念。我们还是在现实基础上，它那个完全是构建的，我觉得我们跟他来说可能会不太一样的地方是哪里呢？我们在真人秀故事里面，包含着一个情感线索是真实而有效的，而楚门秀当中，很多人在情感上不接受这种感情模式。我们想做在真人秀常人的形态，这个东西大部分人看了是能接受的。
【主持人】: 那就是说，这个节目中，对于真人秀这个节目样式，因为现在有很多包括电视理论界都在对它有一个思考，甚至写了很多这方面的书。那你对这个节目样态是持一个反对的态度吗？
【方刚亮】: 我觉得这个问题是这么看的，我觉得不是批评和赞成，不是这样的一个态度。我觉得我们的观众要有这个辨别力。因为实际上在西方真人秀节目一直是很火的，但是在西方的那种观众里面，他能够明确区分出来这是一档娱乐节目还是真实的节目，这是他们自身的素质问题。但是现在在我们这里，这个区分变得很困难，因为我们的片子里有大量真实的事件报道。也有很多是秀，那么怎么去把它区分开，我觉得电视台可能也得适当的诱导观众去正确的对待这些节目，你如果真人秀的话，那就应该是一个纯粹的娱乐节目，如果真实的新闻报道的话，就应该是一个真实的新闻报道，这是一个很关键的东西。
【主持人】: 时代上，肯定各种艺术形式也在混搭，肯定又出来一些新的形式，但是这些新的形式也是双刃剑，有它的好的一面，也有反的一面。
【方刚亮】: 西方有真人秀开玩笑开得很大的，但是他们都很明确的告诉观众，我这是一个秀，而不是一个真实的新闻报道。因为我们国家的这些东西经常区分得不是很清楚。
【主持人】: 因为方导上一个电影获得奖的其中一个就是《上学路上》，获得金鸡奖最佳儿童片奖，我们现在一般的普通的观众看到的电影两个都是涉及儿童题材的，这一点，你是有这方面的追求还是怎么一个情况？
【方刚亮】: 这个是巧合吧！那个片子应该算是一个儿童片，其实这个片子应该不算是儿童片。那个孩子在中间，道具的性质更强于作为一个人物个性。他的人物个性到最后才有一点点，在前面他一直是人们摆布的一个工具。实际上在前面很长一段时间里的主戏都在两个演员身上。
【主持人】: 在真人秀节目里面，你有很多新的探索，对于真人秀，你也有自己的想法，那么在摄影上有什么想法。我们把话筒交给张皓。
【张皓】: 影像其实还是比较重要的，我们在之前，导演我们一块儿针对这个片子做了很多研究，因为这个片子是商业气氛比较浓的，娱乐气氛比较浓的，但是我们强调的是人和人之间的感情，这是我们很重要的。其实影像的作用就是大家不要觉得摄影就是觉得把人拍漂亮了或者是把人拍好看了就行，它更多的是在刻画人物，摄影最重要的功能是刻画人物和推动剧情的发展，这是影视摄影很重要的一个功能。对于我们这部戏来说，怎么能更好的刻画人物，把人物的状态，不是范冰冰，她是一个女主播的这样一个身份，还有母子情，父子情，怎么能刻画得很透。
【主持人】: 您能不能具体说一个例子，这样大家就更清楚一点。比如说其中哪一场戏，你用的是什么样的方式想表达导演和原创者的一个想法。
【张皓】: 比如说有一场戏就是小朋友走丢了以后，突然又在大屏幕的GPS的跟踪上又出现了，出现以后，屏幕上出现了一个红色信号，那么我们这个时候拍屏幕，反打范冰冰和杜汶泽的时候，我们就用了一束红色的光，我们知道屏幕上红色的光不可能，体现的就是那种父子、母子的那种焦虑的心情。这个红色的光不是简单把人拍得怎么好看或者是有色彩，更多的是一种情绪化的东西。
【主持人】: 其实这一点，刚才我想起来了，作为普通观众来说，我们一直有一个疑惑，为什么好莱坞的影片影调方面各个方面都做得很精良，而我们国产的电影好像稍微有一点点的区别，您能从这方面再给网友做一个解释吗？
【张皓】: 其实我认为，好莱坞电影和中国电影从影像上的技术上的区别，更多的是，好莱坞从业者的素质非常高，那么他们的专业细化程度也比国内的要高。大量的影片保证了这种实践，我们国内其实还是在这方面差一些。
【主持人】: 就是每一个细节都有一点点的缺失，然后从总体上有一些差距是吗？
【张皓】: 每一个细节上的专业化程度非常高，现代化程度也非常高，数字化程度非常高。像我们这回使用的胶片，我们这回使用的是一种在柯达胶片里面是比较有个性的胶片，是柯达的5279，这款胶片是比较早的胶片，是500T系列。这种胶片在柯达的胶片里算是比较有特点，比较有个性的。
【主持人】: 像广大的网友，他们可能用的设备更多的是DV的，所以我觉得有必要跟他们更多的解释一下，因为胶片每一款都不同，然后因为偏号、偏型都不一样，所以产生的艺术效果和氛围都不一样，针对这一块再给他们讲得细一点，比如说他们会呈现出什么样的影调风格，让更多的人有机会的时候，也许会拿起胶片摄影机来试一试，也不一定能够真正变成胶片摄影师，也许对于拍摄的DV上也会有帮助。
【张皓】: 其实选择胶片，还是像我们之前说的，它实际上是为了影片服务的，具体到我们这部影片来说，我们需要的一种影像，因为它是讲一个小孩的故事，讲一个真人秀的节目，并不完全是现实。在现实基础上还是有夸张的，所以我们需要的影像是在色彩上，在反差上是需要比较极致的。包括有一些戏，我们可以说是非现实的。我们需要的胶片就是能够表现的东西。其实柯达公司在上个月刚刚炸毁了两个生产传统影像的车间，意味着柯达现在更多的转向的其实是数字化影像。
【主持人】: 你所说的数字化影像是指技术化是数字，还是数字中间片的数字？
【方刚亮】: 胶片那个环节有些不可替代性，到目前为止还有数字不可替代性，这个还得保留，除了它之外，过去那些很多的光学的环节都已经数字化了。
【张皓】: 它利用数字化也是创造风格，比如说黑色大礼花，实际上都是借助于数字风格完成。比如我们现在用DV也好，用什么也好，引进了很多数字化的东西，其实目的还是要创造有个性的影像，有风格的影像，这不完全是用什么材料，什么手段，这一点是非常重要的。
【主持人】: 玩DV也有可能玩得很极致，需要调这个菜单，找到自己设定的具体的影像风格了。我觉得这个很受益。后来提到你这个片子里有大量影像合成的东西。要不然呆会儿再聊这一块儿，我们绝口不提《疯狂石头》的谢小蒙，在这个电影里演的是天鹏。
【彭波】: 天鹏这个角色，我认为他在这个戏里面是起一个点缀的作用，因为这个戏讲的是母子情，如果完全是母子情的话，这个戏太严肃了，天鹏是一个调侃式的人物，而且这个人物给我的空间很大。其实这个角色就是你如果是很平的演员，这部也能完成，如果这个角色非常夸张，他演得也行。这种人物我是最喜欢演的，我特别不喜欢把这个人物套得挺死。
【主持人】: 导波帮我们把影像放一下，看看有没有天鹏的角色？
【主持人】: 全国观众对您的第一印象还是《疯狂石头》里面的谢小蒙。
【彭波】: 本身那个谢小蒙不是我的谢小蒙，谢小蒙是不能左，也不能右，如果稍微偏差一点的话，很容易跑人物。而天鹏这个人物，如果很平淡的按照台词来演，这个人物也可以，如果是夸张的话，这个人物也可以，因为他的人物就是辅导演员，我可以设计成一个非常艺术家的也可以。把他设计成有点二的艺术家也可以。所以我想把那个角色设计二一个，天鹏这个戏和谢小蒙是完全不同的两个人物，但是这两个人有相同点，就是这两个人都是玩艺术的，我认为天鹏这个人是一个善良的人，是一个好人。而且对田聪是一个真诚的。所以我觉得他是一个好人。
【主持人】: 方导对演员的自由空间还是很大的，包括他的角色定位什么的，这个都会跟他们有一些沟通。
【方刚亮】: 因为我以前我们合作过一个短戏，我对他有一定了解，他的戏的路数和他能演到一个什么份儿上，我对他有一个了解，这次找他来，本来他是跟在田聪身边的这么一个人，本来这个人他在剧本上面没有太多的亮点，但是我觉得用他以后，他可以能不把这个人物点亮了，所以我交给他说，我对他要求很残酷，我说你场场戏都拿住，剧本上都没有写。你别这么台词说了就完了，他就很痛苦，他经常坐那儿想半天，然后跑来跟我说，导演这样行吗？
【彭波】: 我晚上精神特别好，而我的戏上午比较多。
【方刚亮】: 我们最大的困难是什么？我们拍这场戏大量是在街道上，上海的街道一上高峰期就不可能拍戏了，所以我们经常天一亮5点钟就到现场去拍，拍到8、9点就收了。
【彭波】: 其实收工收得再晚我都不怕，我就是怕起早。其实这个戏，我整体感觉不是很累，还是挺轻松的，其实没有《疯狂的石头》累。很多数字一条一条都过了很多，这个我觉得还是挺清楚的，不是很累的。
【主持人】: 在现场，人家说你是最有魅力的人，你同意吗？
【彭波】: 最有魅力的是我们的摄影，张总，张皓。因为当时整个现场，我们和群众演员接触比较多，他们和群众演员几乎是接触不了的，但是在我的耳朵里，打听他的名字最多。好多人都问我那个叫什么名字。方哥也在讲，张皓是最有魅力的，现场的很多小姑娘都问我，他有女朋友吗？我们的回答是他有，别打主意了。
【主持人】: 其实咱们在座的四个人也能看出来，往那儿一坐，沉默不语，摆出一副很酷的样子。
【彭波】: 因为他扛着机器，不像我们经常可以松懈下来，他是24小时都在工作状态，工作状态的男人是最有魅力的。在现场，他是最受欢迎的一个。
【彭波】: 很多女孩都注意着他。
【主持人】: 咱们这次用的是什么？
【方刚亮】: 535B。
【彭波】: 我们在戏里面口头禅不少，我们叫谁都是总。
【主持人】: 总太多了，范冰冰有一天在现场还问我呢？为什么你们大家都说总呢？我说你就是范总。
【彭波】: 还有口头禅，现场说准备拍摄电影《回家的路》。
【方刚亮】: 我们拍电视剧比较多，所以故意说一下，经常是准备拍摄《回家的路》。
【主持人】: 整个这个剧组有多少人？
【张皓】: 40、50人。
【主持人】: 您还是电影学院现在在教课是吗？有这么一个好的机会，应该给网友上上课，看到您的履历里有关于以前做大量的短片的经历，所以我想再聊一聊关于短片是怎么样做的？对于很多这种网友，他们还是很感兴趣的。
【方刚亮】: 短片报奖这一块，比如你可以通过网上和一些有短片参赛的单元的电影节取得联系，然后把你的碟寄过去，他们一般都会给你回函，然后告诉你是不是入围，这个很容易找到。我们学校有一个学生作业的电影节，这两年办了大概有好几届了，在世界范围里，都有一点小名气的，应该是不错的。网友如果愿意的话，也可以登陆我们学校这个网站去查询他的资料，然后怎么去报送什么的。
【主持人】: 但是这个短片必须得是胶片。
【方刚亮】: 这个短片胶片很少很少，大部分都是DV的。
【主持人】: 我看电影学院一个国际电影什么节，包括俄罗斯什么其他的，是这个吗？
【方刚亮】: 是这个。
【主持人】: 但是我看好多都是胶片比较多一些。
【方刚亮】: 刚开始几届的时候胶片比较多，因为那个时候国外的这些短片，他们有很多都是用胶片拍的，但是在国内用胶片拍短片的人非常非常少，因为现在没必要，短片还是把自己想说的东西说出来就可以了，至于是什么介质其实不太重要了。
【主持人】: 您现在在学校里主要教什么专业呢？
【方刚亮】: 我现在教视听语言，因为我这两年拍戏和教学两边都要并重，所以带班的情况对我来讲可能比较为难一些，我现在大部分的精力放在公共课上。
【主持人】: 网友比较关心整个的制作成本，像以前你做的一些短片的话，都是自己投？
【方刚亮】: 实际上我们拍的短片都是电影学院的一些学生，老师会有一些拍作业的要求，然后我们就自己去构思剧本，其实这些费用学校会给提供机器设备，剩下的费用，比如你租场地或者是请人来或者是怎么样的费用，都是属于自己出的。我觉得对于短片来说，主要还是想法。不要去想制作，制作这上面的事情，我觉得，并不是说你制作大了，你的想法就一定好，这是两个概念。
【主持人】: 做客我们这里的嘉宾也不少，所有的这些艺术家提出来的要求都是一个好的想法，然后用什么样的方式并不重要，关键是你有一个很好的创意，有一个很好的想法。非常受用。刚才有一个话题是关于说影像后期这一块，在这个片子里很多，因为我们也了解到好莱坞的很多电影大量做前期合成和后期合成的拍摄，您能不能从这一点上跟我们网友做一个分享？
【张皓】: 电脑CG这一块，电影这个东西很多时候是表达的人的一个梦，是超越现实的，说得再通俗一点是源于生活，高于生活的一个东西。电影中使用CG，更多的是完成这个功能，就是表达一种更高的追求，表达一种像梦一样的追求，这种东西是现实试拍完成不了的，可能需要CG来辅助完成。我们在片子当中也有这部分的东西。我们其实还是像导演说的，我们还是定位在情上的。
【主持人】: 比如是哪一个场，哪一个东西做一个电脑合成的？
【方刚亮】: 我们有17分钟的电脑特技。最早我们找了一家特技公司，他给我们打出来的预算，光特技这一块是170万。
【主持人】: 要是按照好莱坞的制作成本来说，那是很小的。
【方刚亮】: 我们用比较多的地方就是最后那个，我们最后一场戏在东方明珠的塔顶拍的，现实生活中那个塔顶是没法儿拍摄的，顶上特别小，而且很杂乱，因为台高，包括我们打灯都没有办法打，不可能在300多米的高空悬一个灯，而且那里面很别扭，所以我们最后在棚里面搭了一个东方明珠的塔顶，整个周围是被绿布环抱的，几乎我们拍的所有的镜头的背景全部要用三维合成上海的夜景，这是一个很大的一块。包括大量的真人秀会出现，举个例子，小孩子前面走，后面会有一个上海的大屏幕，屏幕就会转播在小孩子在屏幕里走，这个必须要通过电脑合成来做。
【主持人】: 像咱们国内的后期的这种合成基本上还是在国内做得多一些是吗？
【方刚亮】: 对，我们的制作成本限制了我们。包括我们国内大一点的片子基本上都是在国内。
【主持人】: 我觉得从影像上，现在好像是越来越多的导演都在寻找各种手段来完成自己的电影的制造的梦幻的东西。还有很多网友，因为我们知道他们也都拍自己的一些小的短片，我觉得你们二位再分别跟他们分享一些，现在很多人也在自拍自演，我觉得可能有些东西都是属于表演上的硬伤，你觉得如果做一个小的短片的演出上，最基础的，最基本的东西有一些什么东西，能不能跟观众分享一下？
【彭波】: 我个人认为，这种DV短片更应该把自己的那种表演状态放在明度表演上，因为短片这个东西本身时间比较短，我经常看过一些学生的作品还有一些业余爱好者，当然学生的作品，他是在学校里面拍的那些小品、戏剧。
【主持人】: 你能不能拿电影当中的一个场景的例子来举，即使用DV拍，你要怎么样做表现和表演，这样可能网友和观众就更直接的领会和了解了。
【彭波】: 比如说就拿天鹏来举例，天鹏在直播的时候，看到那个小孩，把屁股晾到外面，如果拍DV短片，我个人认为天鹏就没有必要这样了。现实生活谁也不可能吓得硬倒下去。因为现实生活中，人被吓着了就是很自然就行了，但是天鹏每次就倒下去了。
【主持人】: 后期还要加一个效果。
【彭波】: 现实生活中我们不敢这样，如果拍DV短片，如果是我拍的话，我不会这样。
【主持人】: 可是写实蛮难的。比如说下面有一些导演是做很写实的东西，我觉得我们也来做客过，像王权恩做的那个，他也介绍了很多群众演员怎么演。
【方刚亮】: 有一个路数和工作的方法，这个工作方法和艺术方法是紧密相接的，这么做了以后，就形成了一套做法。
【主持人】: 你觉得写实的东西更好演一些还是夸张类型的更好演一点？
【彭波】: 如果是作为演员来讲，夸张得好演一些。他在演写实的状态，他要放在凝重状态。以前有一个导演跟我讲过，你自己觉得演戏演得很生你就对了，如果你自己觉得演得很舒服，那导演就觉得不舒服了。
【主持人】: 这句话我们理解，如果你要演得很爽，导演就很爽。是你个人的还是所有的演员？
【彭波】: 反正我觉得是这样的。你觉得自己演得不是很舒服，有点生，那个状态就对了。
【方刚亮】: 这话也是因人而异的，可能对你是这么说的。
【彭波】: 以前在学校的时候，在舞台上的东西比较多。
【主持人】: 你是专业接受表演训练多长时间？
【彭波】: 我是学话剧表演专业。但是我出来的时候，话剧我也没怎么演，我一直在演影视剧，因为我特别喜欢那种天马行空的东西。
【主持人】: 说到话剧，想起《疯狂的石头》有一个话剧版，你还写了一个博客说自己演得不好。
【彭波】: 我自己感觉不是很满意。在影视剧来讲，因为我特别喜欢天马行空的角色，可能是我有的时候心里有点私心。比如说这场戏，假如是一场戏，咱们四个坐在一起，只要一坐，脑子就要琢磨，想办法让观众看我，可能我就会这样。只要是几个人的戏，我老在琢磨这个问题，所以经常我一到话里面，导演就说，你跑过去干嘛。当然天鹏这个角色可以这样，其他的角色也不能，要根据角色来演。
【主持人】: 我觉得您是一个比较宽松范围的一个导演，就是说对于演员，每个人都有发挥，比如说谈到范冰冰和杜汶泽那一块，今天他们有其他的事情没有做客，谈一下他们表演的情况。
【方刚亮】: 其实宽松是对他，这个戏，这个角色和对他宽松，像有些戏，像我有一次拍戏碰到一些演员的情况，我几乎是每秒钟都不敢离开监视器，稍微有一点，就会出去什么的。冰冰和杜汶泽在这部戏里面的变化太大了，首先我说一下杜汶泽，我第一次跟杜汶泽坐下来聊这个剧本，我对这个角色的整个看法全说完了以后，杜汶泽抽了一口烟看窗外说，你说的不是我。什么意思呢？
【主持人】: 你的第一选择就是他吗？
【方刚亮】: 从我个人来说，我是希望国内的一些演员来演，因为有香港的合作方，我希望有港方的演员，当时经过一些东西，找到了杜汶泽，我后来接受杜汶泽的什么呢？我一直觉得他是一个很好的演员，而且我觉得是不是能够突破原来的那种状态，之所以说杜汶泽是快乐的小胖子。我就看了伊沙贝拉，我觉得他能完成这个，这个戏他塑造的是一个沉默寡言的父亲，中国的知识分子，他自己后来很接受，非常控制的去表演。后来是对他造型的控制，他来的时候，我跟他一见面，我就说，你太光鲜了，首先你是一个演员，头发很亮，第二你是一个香港演员，那种样子，满脸红光，大陆的知识分子不是这样的，大陆的知识分子都是很忙，很朴素，糙一点的那种感觉，我就跟他谈，首先你的胡子得留一点出来，穿上那样的衣服，头发也弄成那样的。最牛的是他有一天拍完戏要去机场接他爱人，然后他站在那儿，他爱人从他五米的地方走过去没认出他来。第二天他就跑到现场来，导演你知道你的造型有多成功吗？我说怎么了，他给我讲这个事。所以演员这个是结合在一起的，他的外部形态，他的这些东西导致了他自我的感受，他的戏就会往那个含和收里面走。
【主持人】: 可是他的香港口音怎么办呢？
【方刚亮】: 这个就得重新配，他其实挺勤奋的，他提前20天来上海，学普通话。我就跟他讲，我说你还是做好配音的准备吧！他一把抓住我，导演，给我最后一次机会吧！
【主持人】: 香港所有的导演和演员都很敬业的，这个摄制组除了演员是香港人，还有其他的大量的？
【方刚亮】: 我们的制景是《功夫》的制景，包括特技，还有香港的监制。我们特别杂，我们的片花和剧照是新加坡人，北京的，上海的。
【主持人】: 也挺有意思的，大概拍了多长时间？
【方刚亮】: 40多天。
【主持人】: 那倒很快就完成了。冰冰呢？
【方刚亮】: 冰冰是这样的，我第一次跟冰冰接触的时候，找冰冰的时候，是因为她和这个人物有相似的地方，一直游离在真和假之间包括网友对他的一些讨论，实际上我去跟冰冰接触了以后，她人是一个特别特别真实的人，人很实在，很善良，非常真诚的一个人。咱们会是这样子，其实跟这个话题特别有意思，这个东西我不想说太多，我就想举一些很具体的例子。真的到最后的时候，在面临到表演上的一些矛盾冲突的时候，不是说矛盾冲突，是我们之间的探讨的时候，我才发现其实有很多地方是惊人的有内在的契合在里头。
比如说有一场戏是她在作秀里面作秀，首先她演戏是作秀，她在演戏里面演她演戏，你怎么处理好中间演的这种关系，那么我就跟她讲，像撒泼、耍赖，她作秀做成真的了，中间的寸度特别难把握，因为她以前也没有演过这样的，比如她演《手机》的时候就是很朴素的演戏的路子，演一些最近拍的香港的那些戏就是很活泼的或者是假定性很强的路数。这部戏又有她女主持人作秀的状态，她作秀做成真的了，她自己的感觉变真了。这个中间的转换对于她来说，她是通过疯狂作秀和声嘶力竭，歇斯底里转换成慢慢变真了。所以这中间要转换。
【主持人】: 对于他的玉女形象也有一个突破。
【方刚亮】: 所以当时特别有意思，就是他跟杜汶泽两个人在棚里吵架，互相指责的那场戏，激烈的一场戏，我觉得这是把握上的问题，他老是出不来，老是不够。可能保护自己的形象和真和假之间的对比，脑子里没有想明白。后来我就跟他讲，后来这场戏整个拍完了，回去了，我晚上睡觉躺在床上想，我觉得这个事还是没到，所以第二天我又把杜汶泽和范冰冰叫来，我说昨天拍的那场戏再重新拍一次。我跟她讲了，霍出去了，照着那种癫狂的状态去演，泼的那种状态，把自己的玉女形象彻底打碎。要求是这样的，你要是不到的话，反而觉得假。一说完之后，她想半天，咱们再来吧！这一把拍了以后，她后来跟我讲的时候是，她觉得就好象打开了她曾经生活中的一个没有打开过的一扇门，一下子开了，她突然觉得，原来她可以这么演的。以后类似这样的角色她是可以演的
【主持人】: 我们蛮期待范冰冰的这样一个突破，因为在很多的媒体和影视作品中，我们看到的都是被包装得比较光鲜的那种玉女形象，在这个电影里有这样的突破，真的是挺期待的。
【方刚亮】: 她自己也有这种愿望，比如说这部戏里演的是一个孩子的妈妈，她自己能够很愿意，我们去找她，她看了剧本以后，她很积极，很主动的。她能够这样，说明她有很强的要突破自己原来的圈子的愿望。
【主持人】: 对于他的玉女形象也有一个突破。
【方刚亮】: 所以当时特别有意思，就是他跟杜汶泽两个人在棚里吵架，互相指责的那场戏，激烈的一场戏，我觉得这是把握上的问题，他老是出不来，老是不够。可能保护自己的形象和真和假之间的对比，脑子里没有想明白。后来我就跟他讲，后来这场戏整个拍完了，回去了，我晚上睡觉躺在床上想，我觉得这个事还是没到，所以第二天我又把杜汶泽和范冰冰叫来，我说昨天拍的那场戏再重新拍一次。我跟她讲了，霍出去了，照着那种癫狂的状态去演，泼的那种状态，把自己的玉女形象彻底打碎。要求是这样的，你要是不到的话，反而觉得假。一说完之后，她想半天，咱们再来吧！这一把拍了以后，她后来跟我讲的时候是，她觉得就好象打开了她曾经生活中的一个没有打开过的一扇门，一下子开了，她突然觉得，原来她可以这么演的。以后类似这样的角色她是可以演的
【主持人】: 我们蛮期待范冰冰的这样一个突破，因为在很多的媒体和影视作品中，我们看到的都是被包装得比较光鲜的那种玉女形象，在这个电影里有这样的突破，真的是挺期待的。
【方刚亮】: 她自己也有这种愿望，比如说这部戏里演的是一个孩子的妈妈，她自己能够很愿意，我们去找她，她看了剧本以后，她很积极，很主动的。她能够这样，说明她有很强的要突破自己原来的圈子的愿望。
【主持人】: 今天的时间也有限，我们在一个小时内和大家分享了关于这个电影的导演的，主创的，摄影和演员这一方面，当然还有两个重要的角色没有到现场，也非常遗憾，我希望下次再做整个宣传档期的时候再请回方导和主创人员来，包括范冰冰和杜汶泽一起来做客，今天我们的“和大师一起拍电影”的现场直播就到这儿，欢迎大家继续收看我们的下一期的节目。就这样，再见！
