引进标准 各有考虑
从目前看，音乐类的真人秀无疑是最有群众基础、最易产生关注、最能引发话题的类型。《超级女声》一度引发过选秀热，《中国好声音》更是全民热议的话题，《我是歌手》则是眼球与吐槽共存。无论褒贬，其关注度和话题性让舞蹈、厨艺、竞技等类型无法比肩。
灿星制作在引进版权时奉行三个标准：第一，基本是“一类真人秀”，即普通大众对这种东西熟悉的程度，像唱歌、跳舞肯定是首选。《妈妈咪呀》就属于“二类真人秀”，也是唱歌，但它是中老年妈妈唱歌。“三类真人秀”更小，表现模特、司机、厨师等职业的，国外都有，但这种距离普通人的生活比较远；第二，不能和中国国情有冲突，比如国外的博彩类节目，模式很简单，就是智力问答，但有高额奖金刺激，收视率很高；第三，不会选择相关产业发展还不能配套的。像《智勇大冲关》，它需要强大的电视道具生产团队，但国内这个行业距离电视行业还比较落后，《中国好声音》的“四把转椅”国内就造不出来。
但对大多引进到国内的歌唱类节目，从红极一时到迅速衰落似乎也成为定律。“节目的红火和产业链的发展有必然联系。在国外为什么生命周期长，并不在于节目本身，它有音乐产业作为支撑，优秀的参加者可能马上就能发行白金唱片，成为最火的巨星。这对想参与和关注节目的人是巨大的刺激，不断有新人成为巨星，关注的人会去留意，想参与的人希望自己成为巨星。如果中国的音乐产业得不到改善，音乐类节目可能过个三、四年就必须换个面孔，产业和节目相互推动才是长远发展之计。”
陆伟表示，虽然目前国内音乐行业并不景气，但如《中国好声音》这样的平台毕竟给新人提供了这种可能性。有不少网友也表示，与其制作像《我是歌手》这样一档“过气歌手大集结，咸鱼翻身身价涨”的节目，倒不如给年轻人多点机会和舞台。
绕开最火的类型，江苏卫视另辟蹊径，今年将打造一档明星跳水类真人秀《星跳水立方》。明星练跳水，身份的逆转和行当的高深会成为这档节目的最大看点，同时跳水在中国是最有观众缘的项目之一。但同时也会有无数疑问：明星们愿意冒险吗？节目操作有可行性吗？如何平衡可看性与安全性？
“制作难度不仅很大而且是全新的挑战，完全是体育类节目的制作方式。这档节目在德国五、六年前做得就很成功，我们筹备了大半年，经过跳水界、心理学界、医学界等多方论证，最后给出的结论是可以操作。”
引进过程 各有侧重
只是单纯购买成熟的模式，还是参与到整个研发过程，这两种方式对节目本土化改造的作用肯定不同。英国是全世界走在节目创新最前段的国家，江苏卫视去年在英国设立了研发分部，从而能够在第一时间了解综艺节目最前沿的动态，像对《一站到底》等的引进。“引进版权最常出现的就是水土不服，这就是所谓的盲目引进。我们之所以介入先期的研发阶段，就是要化被动为主动，根据中国观众的欣赏习惯与对方交流，及时进行调整，最终形成的模式一定是更加适合中国观众的。”江苏卫视品牌推广部负责人刘宇哲说，江苏卫视不会盲目引进，更不会跟风引进。
江苏卫视意识到要前期参与到“上游”环节，陆伟最看重的并非老外的创意、点子，而是节目的工艺。“我们引进的标准是目前国际上最流行的真人秀节目的工艺，虽然有一些老牌的综艺节目也很火，但我们不会引进，学不到东西。引进‘达人秀’，我们学会了真人秀节目的整个制作流程；引进‘好声音’，它既是音乐类节目，也是真人秀节目，在嫁接过程中果然产生了很好的化学反应；《武林争霸》又是真人秀和舞蹈的结合。”
陆伟总结说，“引进创意和点子，用完就完了，对团队没有帮助。但是掌握制作工艺后，就会逐渐和国际水平接轨。”这也就不难解释为什么去年涌现出无数主打“盲选”的音乐类节目，而只有《中国好声音》成为佼佼者，《大地飞歌》、《天籁之声》等基本销声匿迹。
在陆伟看来，真人秀节目是有门槛的，而这道门槛就是对工艺的精益求精。“引进真人秀需要大量的技术设备和资金投入以及专业化分工。时长约一个小时的传统综艺节目，只需要4至6个人，每人身兼多职，你前期要找嘉宾，你还是现场导演，你需要负责舞美，你还要盯后期剪辑。真人秀不一样，国外的团队一般是500至600人，选歌的、找人的、舞美、道具、剪辑都由专人负责。我们的团队已经压缩到不能再压缩了，也有100多人。一期节目，在设备投入和人员成本上至少要在5000万以上，这还不算请明星的费用。如果广告收入达不到，你是做不下来的。”强行上马的结果只能是砸了重金还听不见响声。
来源：真人秀
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